A finales de 1971 las discusiones que propiciaron el desarrollo de The Dark Side Of the Moon tuvieron lugar en la cocina de Nick Manson (baterista)
Roger contaba con algunas letras, y la banda poseía fragmentos de sesiones de ensayo y algunos temas mas tratados pero no disponian de un tema unitario que ayudara a Roger a desarrollar su trabajo inicial (Roger Watters, ya se había hecho cargo de la composición de letras tras el abandono de Syd Barret) el único hilo conductor era el estrés, aunque por entonces la banda no sufría ninguna angustia existencial.
A pesar de la estabilidad, confeccionaron una lista con las dificultades y presiones de la vida moderna:
“las fechas limite; los viajes; el estrés de volar; el aliciente del dinero; el miedo a morir; y los problemas de inestabilidad mental, desembocados en locura…”
Unas semanas después ya tenían una primera version presentable del disco, la primera presentación de la pieza que se llamaba “Dark side of the moon, a pice for assorted lunatics”
La versión en vivo ya estaba lista, pero faltaba grabarla. El álbum fue presentado a principios del ’72 entre una serie de cuatro noches. La banda disponía a editar el material experimentado en un disco de estudio, lamentablemente la grabación del mismo se extendió durante todo el año debido a distintos compromisos.
Afortunadamente “Dark Side” demostro ser lo suficientemente fuerte como para sobrevivir a todas estas distracciones.
The Dark Side Of The Moon, entra en estudio i conforma el disco de la siguiente manera:
• Speak To Me: se grabo con la idea de que fuese una obertura, es la fundición de todos los temas del álbum, es un anticipo de las cosas que vendrán a continuación.
Al principio habían recreado grabaciones del archivo de sonido de la EMI, de latidos cardiacos y generaban demasiada tensión, volvieron a probar con instrumentos, y utilizaron una batidora suave dentro del bombo amortiguado, lo que sonaba era mas real curiosamente. Aumentaron el ritmo hasta las 72 pulsaciones por minuto y finalmente, presionando fuerte el pedal del piano lo reprodujeron al revés para que sonase por debajo del tema y aportara conexión con…
• Breathe: es el resultado de un experimento consistente en reutilizar la misma melodía para dos temas. Para ser más exactos, insertaron dos secciones completamente diferentes en mitad de las dos estrofas para que así se repitiera en “On The Run” y “Time”
• On The Run: era un puente instrumental de la versión en directo y fue uno de los últimos temas en añadirse ya que fue solo cuando tuvieron acceso a un EMS Cintia era el sustituto de sus actuales sintetizadores con la ventaja de poseer un teclado incorporado. Con ayuda de este lograron el sonido “plástico espacial” y lo aceleraron para lograr el efecto
• Time: Para lograr los efectos de los relojes, Alan (su ingeniero en sonido e integrante mas delante de “Alan Parsons Project) grabó en un anticuario las campas los Tic-Tac y alarmas.
• The Great Gig In The Sky: era un tema de Rick, con la parte vocal destacada del resto, hubieron candidatas de sobra para la vocalista, pero la culpable de ese grito erizador y escalofriante que llega hasta el cielo la tiene Clare Torry.
• Money: Roger y Manson diseñaron el Loop para el tema. Habían agujereado unas monedas y loas engarzaron con cuerdas para que provoque un sobresalto en el séptimo compás de la cinta, para el efecto de papel rasgado, solo rompieron papel enfrente de un micrófono. Y para reproducir las cajas registradoras, volvieron a asaltar el banco de sonidos de la EMI y quedo impreso.
• Us And Them: “El espacio entre las notas” y la música de Rick en este tema lo demuestra con mucho estilo.
• Any Colour You Like: Es un respiro entre tantos arreglos milimétricos, contribuyendo con un ritmo dinámico antes de “Brain Damage”
• Eclipse: El ultimo tema, era una pieza de la presentación en vivo que se beneficio mucho con todo los ensayo i arreglos que le hicieron. El tema y el disco concluyen con una nota grabe sostenida, es por eso que lo convierte en un cierre perfecto.
En cuanto a las frases que salpican el disco, de principio a fin, Roger sugirió incorporar frases recitadas, lo cual en media hora tenían resuelto. Roger anoto unas preguntas sobre la locura, la violencia y la muerte, en unas tarjetas que colocaron en un atril frente a un micrófono. Invitaron a todas las personas en los estudios a levantar una tarjeta i responder la pregunta.
Entre ellas Paul y lLinda McCartney y su guitarrista, pese a la colaboración de estas estrellas, el portero irlandés de Abbey Road Gerry O’Driscoll cierra el álbum con la frase que le termina dando el titulo.
“no existe ninguna cara oscura de la luna, de hecho, toda es escura”
Finalmente el Álbum sale a la venta el 3 de marzo de 1973. Por eso, esta vez les decimos que se lo compren, y si lo consiguen en algun lado Avisen.
En 1971, Ash Ra Tempel (banda alemana pionera del rock de vanguardia, léase Krautrock o Cósmic Músic) entró en contacto con el famoso escritor y filósofo norteamericano Timothy Leary, conocido por sus ideas a favor de la contracultura hippie y el uso del LSD para expandir la conciencia. Impulsor de la cultura psicodélica, Leary estaba muy interesado por la naciente “música cósmica”, y entabló relación con algunos músicos electrónicos alemanes. En este caso llegó a colaborar en un álbum con los Ash Ra Tempel, que serviría de vehículo a las ideas de Leary. Las circunstancias en que se desarrolló la sesión que condujo a la grabación del disco fueron un tanto…atípicas; los miembros de la banda y otros músicos colaboradores viajaron a Suiza, el lugar más cercano a Alemania donde Leary podía estar por aquel entonces, por obvias razones.
