In Between Days

Ash Ra Tempel & Timothy Leary "Seven Up" (1972)

2008-07-29T23:37:00.001-07:00

En 1971, Ash Ra Tempel (banda alemana pionera del rock de vanguardia, léase Krautrock o Cósmic Músic) entró en contacto con el famoso escritor y filósofo norteamericano Timothy Leary, conocido por sus ideas a favor de la contracultura hippie y el uso del LSD para expandir la conciencia. Impulsor de la cultura psicodélica, Leary estaba muy interesado por la naciente “música cósmica”, y entabló relación con algunos músicos electrónicos alemanes. En este caso llegó a colaborar en un álbum con los Ash Ra Tempel, que serviría de vehículo a las ideas de Leary. Las circunstancias en que se desarrolló la sesión que condujo a la grabación del disco fueron un tanto…atípicas; los miembros de la banda y otros músicos colaboradores viajaron a Suiza, el lugar más cercano a Alemania donde Leary podía estar por aquel entonces, por obvias razones.

Durante una sesión de grabación, el refresco (Seven Up) que los músicos tomaban contenía LSD, por lo que su estado se vio totalmente alterado, y ello quedó reflejado en la música. La experiencia les pareció interesante, y decidieron editar esta peculiar grabación con toques de blues y rock cósmico, sumados a las letras y mensajes del gurú del LSD. Así que prepárense para dejar su cuerpo por 37 minutos y viajar con su mente a través del tiempo y el espacio con total libertad…

Bajar: http://rapidshare.com/files/43085242/_1972__Ash_Ra_Tempel___Timothy_Leary_-_Seven_Up.rar.html

Pink Floyd - "The Dark Side Of The Moon" (1973)

2008-07-29T23:27:00.000-07:00

A finales de 1971 las discusiones que propiciaron el desarrollo de The Dark Side Of the Moon tuvieron lugar en la cocina de Nick Manson (baterista)

Roger contaba con algunas letras, y la banda poseía fragmentos de sesiones de ensayo y algunos temas mas tratados pero no disponian de un tema unitario que ayudara a Roger a desarrollar su trabajo inicial (Roger Watters, ya se había hecho cargo de la composición de letras tras el abandono de Syd Barret) el único hilo conductor era el estrés, aunque por entonces la banda no sufría ninguna angustia existencial.

A pesar de la estabilidad, confeccionaron una lista con las dificultades y presiones de la vida moderna:
“las fechas limite; los viajes; el estrés de volar; el aliciente del dinero; el miedo a morir; y los problemas de inestabilidad mental, desembocados en locura…”

Unas semanas después ya tenían una primera version presentable del disco, la primera presentación de la pieza que se llamaba “Dark side of the moon, a pice for assorted lunatics”

La versión en vivo ya estaba lista, pero faltaba grabarla. El álbum fue presentado a principios del ’72 entre una serie de cuatro noches. La banda disponía a editar el material experimentado en un disco de estudio, lamentablemente la grabación del mismo se extendió durante todo el año debido a distintos compromisos.

Afortunadamente “Dark Side” demostro ser lo suficientemente fuerte como para sobrevivir a todas estas distracciones.
The Dark Side Of The Moon, entra en estudio i conforma el disco de la siguiente manera:

• Speak To Me: se grabo con la idea de que fuese una obertura, es la fundición de todos los temas del álbum, es un anticipo de las cosas que vendrán a continuación.

Al principio habían recreado grabaciones del archivo de sonido de la EMI, de latidos cardiacos y generaban demasiada tensión, volvieron a probar con instrumentos, y utilizaron una batidora suave dentro del bombo amortiguado, lo que sonaba era mas real curiosamente. Aumentaron el ritmo hasta las 72 pulsaciones por minuto y finalmente, presionando fuerte el pedal del piano lo reprodujeron al revés para que sonase por debajo del tema y aportara conexión con…

• Breathe: es el resultado de un experimento consistente en reutilizar la misma melodía para dos temas. Para ser más exactos, insertaron dos secciones completamente diferentes en mitad de las dos estrofas para que así se repitiera en “On The Run” y “Time”

• On The Run: era un puente instrumental de la versión en directo y fue uno de los últimos temas en añadirse ya que fue solo cuando tuvieron acceso a un EMS Cintia era el sustituto de sus actuales sintetizadores con la ventaja de poseer un teclado incorporado. Con ayuda de este lograron el sonido “plástico espacial” y lo aceleraron para lograr el efecto

• Time: Para lograr los efectos de los relojes, Alan (su ingeniero en sonido e integrante mas delante de “Alan Parsons Project) grabó en un anticuario las campas los Tic-Tac y alarmas.

• The Great Gig In The Sky: era un tema de Rick, con la parte vocal destacada del resto, hubieron candidatas de sobra para la vocalista, pero la culpable de ese grito erizador y escalofriante que llega hasta el cielo la tiene Clare Torry.

• Money: Roger y Manson diseñaron el Loop para el tema. Habían agujereado unas monedas y loas engarzaron con cuerdas para que provoque un sobresalto en el séptimo compás de la cinta, para el efecto de papel rasgado, solo rompieron papel enfrente de un micrófono. Y para reproducir las cajas registradoras, volvieron a asaltar el banco de sonidos de la EMI y quedo impreso.

• Us And Them: “El espacio entre las notas” y la música de Rick en este tema lo demuestra con mucho estilo.

• Any Colour You Like: Es un respiro entre tantos arreglos milimétricos, contribuyendo con un ritmo dinámico antes de “Brain Damage”

• Eclipse: El ultimo tema, era una pieza de la presentación en vivo que se beneficio mucho con todo los ensayo i arreglos que le hicieron. El tema y el disco concluyen con una nota grabe sostenida, es por eso que lo convierte en un cierre perfecto.

En cuanto a las frases que salpican el disco, de principio a fin, Roger sugirió incorporar frases recitadas, lo cual en media hora tenían resuelto. Roger anoto unas preguntas sobre la locura, la violencia y la muerte, en unas tarjetas que colocaron en un atril frente a un micrófono. Invitaron a todas las personas en los estudios a levantar una tarjeta i responder la pregunta.

Entre ellas Paul y lLinda McCartney y su guitarrista, pese a la colaboración de estas estrellas, el portero irlandés de Abbey Road Gerry O’Driscoll cierra el álbum con la frase que le termina dando el titulo.

“no existe ninguna cara oscura de la luna, de hecho, toda es escura”

Finalmente el Álbum sale a la venta el 3 de marzo de 1973. Por eso, esta vez les decimos que se lo compren, y si lo consiguen en algun lado Avisen.

Bob Marley - Legend 1984

2008-07-27T16:42:00.000-07:00

Robert Nesta Marley (nacido en Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica el 6 de febrero de 1945 y muerto en Miami el 11 de mayo de 1981), más conocido como Bob Marley, fue un músico jamaicano y miembro del movimiento Rastafari. Su fe fue una parte importante de su carrera y ahora es considerado por muchos como un profeta del Rastafari.

Legend es un álbum de grandes éxitos de Bob Marley and the Wailers publicado el 8 de mayo de 1984 a través de Island Records. El recopilatorio original, publicado en primer lugar en LP, contiene catorce de las canciones más reconocibles del artista jamaicano (entre ellas diez de sus once top 40 en el Reino Unido) incluidas en su formato de single. Fue publicado posteriormente en formato CD con la misma lista de canciones.En 1990 apareció una segunda versión en CD con todas las canciones en su duración original, en lugar de estar en formato single. En la edición en casete aparecen dos canciones nuevas, "Punk Reggae Party" y "Easy Skanking", que fueron incluidas en la edición de 2002 de este recopilatorio en CD.Legend es el álbum más vendido de la historia del reggae, aunque existe cierta controversia a causa de que sólo se incluyen canciones de la etapa final de la carrera del jamaicano, sin atender a sus primeras grabaciones.
No tenemos un link para darles, pero no seas paja
y bajatelo de la ares, no te vas a arrepentir ;)

De la edicion

2008-07-25T15:56:00.000-07:00

De noche y casi con la luz apagada, entre lecturas, charlas, discusiones, i discos i más discos, el Laboratorio recomienda de la siguiente manera los distintos títulos

David Lebon (1974) – David lebon
Si bien es un disco desparejo, alcanza con un puñado de canciones que perdurarán por siempre en la memoria colectiva y que a esta altura, ya son un clásico del Rock Nacional.

"Dos edificios dorados" (riff demoledor alternando con solos memorables, que encandilo, encadila y encadilará por siempre a Charly García), "Hombre de mala sangre" (con unas cuantas versiones diferentes, desde Flopa Manza y Minimal, Las Blacanblús, hasta los mismísimos Lebón y García para "Música del alma", antes de darle forma a Serú Girán), "32 macetas "(Rock & Roll emblema de la trayectoria de David), "Casas de arañas " (uan de las mejores baladas lebonianas, bellísima melodía, soberbia voz), "Hombre de mala sangre" (maravilloso tema acústico)

Superficies de placer (1987) – Virus
Superficies de Placer el último disco en el que participó completamente Federico Moura (voz del grupo) antes de morir a causa del VIH, enfermedad que le diagnosticaron durante la grabación del álbum, tras hacerse un análisis por padecer de una intensa neumonía.
Este disco encierra entonces el desbordante talento de un músico que se sabía cercano a su muerte y le sacó partido a cada segundo de vida que le restaba, dando todo de sí mismo, y encargándose de dejarlo bien en claro en temas ya clásicos como lo son Mirada Speed y Superficies de Placer.

Himno de mi corazón (1984) – los abuelos de la nada
El tercer disco, "Himno de mi corazón" (1984) fue presentado en el Teatro Coliseo, en diciembre. Sin Melingo ni Bazterrica y con Afredo Desiata y Gringui Herrera en reemplazo, registraron los conciertos del Teatro Opera para sacar un disco en vivo.

En noviembre de 1985 se presentaron en el Festival Buenos Aires Rock & Pop, junto a Charly García, Nina Hagen, INXS y Fito Páez. El show sufrió muchos problemas de organización, lluvia torrencial e inoportunos cortes de luz. En el campo de juego, la violencia entre el público se incrementaba por las demoras. Miguel Abuelo cerró el show entonando "Himno de mi corazón", con la cara ensangrentada por un botellazo que había recibido.

G.I.T. (1984) – G.I.T
GIT era un grupo, originario de Buenos Aires, Argentina, surgido en la década de los ochenta y parte de los noventa. El nombre del grupo proviene de las iniciales de los apellidos de sus integrantes: Guyot, Iturri y Toth. El grupo se formó al separarse de la banda de Charly García, que fue el productor de su primer disco. Los temas "Acaba de nacer" y "La calle es su lugar (Ana)", de la primera placa, los llevó al reconocimiento del público. "Es por amor", tema destacado de su tercer álbum, los llevó al éxito

Tanguito (1970) – Tanguito
Entre 1969 y 1970, con los brazos ya gravemente marcados por los pinchazos, grabó algunas nuevas pruebas en los estudios TNT, donde se registraban las canciones que publicaba Mandioca. Allí grababan, entre otros, Moris, Manal y Vox Dei . A pedido del responsable del sello, Jorge Álvarez, y sin formalizar contrato, pues, las grabaciones se hicieron, aunque sin ningún cuidado, a modo de "bocetos" o "demos" con vista a la futura producción de un álbum. Lamentablemente, este último nunca llegó a hacerse. En consecuencia, Tanguito cantó acompañado de una simple guitarra, entre otros, su tema Natural. Juntándolo con Elena (de Manal), Muchacho (de Moris), Niño de color cariño (de Alma y Vida), Nunca sabrás (de Pappo) y Verdes prados (de Billy Bond), Mandioca produjo un compilado que salió a la venta a fines de la primavera de 1970. Según la crítica de aquella época y también de la actual, el tema de Tango es el más logrado de la placa, que se denominó "Pidamos peras a Mandioca".

The Cure - Pornography (1982)

2008-07-25T01:11:00.000-07:00

Se puede hacer la tipica critica de que en los 80´s se contamino el arte de la musica con el mercado, con sus tentáculos sinteticos y comerciales, por suerte algunas bandas tomaron algo de esa situación en la actualidad musical e hicieron bandas admirables como The Cure… este es un disco en el momento mas tenebroso y melancolico de la banda, tiene la dosis justa de oscuridad en el rock, que la deja ser mas escuchable para una cantidad de gente mas grande, y sin hacerlas sentir amantes de satan, sino suicidas…

Últimamente Publicado en "RS":
Con 33 canciones grabadas para el décimo tercer disco de los Cure, la banda aun piensa que temas enviarle a la compañía "hay algunas canciones muy, muy tristes de 7 minutos y otras mas alegres" dice Robert Smith
Lo único que esta claro es un tema: "Sleep when I'm dead" un demo recientemente desenterrado de The head on the door de 1985.
"Suena genuinamente hochentoso"

http://rapidshare.com/files/35471414/The_Cure_-_Pornography___1982_.rar.html

Are you experienced? (1967 LP)

2008-07-24T16:12:00.000-07:00

James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.

Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imágen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.

Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Discaso: >

http://www.zshare.net/download/1461049432912c45/

The Doors "Apocalypse Now" (1970)

2008-07-23T16:36:00.000-07:00

Alguien que te suplica "Ahora escúcheme, No estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse. ¡Estoy hablando de divertirse! ¡Estoy hablando de bailar! ¡Quiero verlos a ustedes pararse y bailar! ¡Quiero verlos a ustedes bailando en la calle este verano! Quiero verlos divertirse. Quiero verlos correr por ahí. Quiero verlos pintando la ciudad. Quiero verlos haciendo ruido. Quiero verlos gritar. Quiero ver diversión. Quiero ver diversión de todos ustedes"."¡CUALQUIER COSA QUE QUIERAN! ¡HÁGANLO! ¡HÁGANLO! ¡HÁGANLO! ¡HÁGANLO!" …queda suplicando muy dentro de las mentes de sus oyentes .

Solo queda escuchar una grabación de alguna de las noches en que se alinearon bien los músicos y además no estaban drogados en exceso...
Disco difícil de encontrar.

Link:
http://rapidshare.com/files/32657702/The_Doors.rar.html

The Flaming Lips "Transmissions from the satellite heart" (1993)

2008-07-21T21:36:00.000-07:00

The Flaming Lips nace en Oklahoma en 1983, conformada inicialmente por los hermanos Wayne y Mark Coine, en guitarra y voz respectivamente, el bajista Michel Ivins y el baterista Richard English. Este último luego sería reemplazado por Steven Drozd y Mark Coine se alejaría de la banda, dejando a su hermano Wayne como el principal motor del conjunto. En 1993 lanzan este disco, un punto decisivo en la búsqueda del sonido particular de la banda, también el primer disco con la multinacional Warner Records. Mezclando un poco de líricas verdaderamente extrañas con letras surrealistas y arreglos psicodélicos, de este disco se desprenden dos de sus éxitos y mas conocidos temas como "She Don't Use Jelly" y "Turn It On", este último hasta tuvo un video musical. Es un disco de rock alternativo, mezclado con algo de pop psicodélico sin muchos arreglos y pulidas pero con toda la pureza que eso significa, así que para todo aquel que guste del grunge, rock alternativo y neo psicodelia este es un disco recomendadísimo!

Bajar:
http://www.zshare.net/download/50531778d7964f/

La Naranja Mecanica "Clockwork oranges"

2008-07-21T21:17:00.000-07:00

Cuyo título original es A Clockwork Orange es una novela de Anthony Burgess, publicada en 1962 y adaptada por Stanley Kubrick en la película homónima aparecida en 1971. Se la considera parte de la tradición de las novelas distópicas británicas, sucesora de trabajos como 1984 y Un mundo feliz.
El libro, narrado por Alex, está escrito con abundancia de expresiones nadsat, una jerga ficticia adolescente, mezcla de palabras basadas en el idioma ruso, ciertas voces de la jerga rimada Cockney y palabras inventadas por el propio autor. En la segunda parte del libro uno de los médicos de Alex, el doctor Branom, describe así el nadsat: "Fragmentos de una vieja jerga. Algunas palabras gitanas. Pero la mayoría de las raíces son eslavas". Burgess escribió que su libro, leído de forma sistemática, era como "un curso de ruso cuidadosamente programado".

El libro se inspira en sucesos acontecidos en 1944 a la esposa del propio Burgess, cuando fue víctima de robo y violación por parte de cuatro soldados estadounidenses en las calles londinenses. Dado que se encontraba embarazada, la paliza le provocó un aborto.

La versión original de la novela de Burgess contaba con un capitulo 21 Éste capítulo no llegó a incluirse en la versión original del libro en EEUU ni en la película, al ser ésta adaptada de la versión ya mencionada.

Excepcional libro, muy recomendable. Como en todas las adaptaciones es considerable leerlo antes de descargar i ver la película. Detalles imaginablemente horrorosos y espeluznantes han sido recortados en el adapte.